終極攝影書單——攝影大師們最愛的攝影書

英國《衛報》訪問了 15位世界頂級的攝影大師和資深攝影從業者,讓他們每人推薦了一本自己最愛的攝影書——還有比這更好的「偷師」方式嗎?事不宜遲,讓我們一起來看看攝影大師們的最愛吧!

1. Nan Goldin先鋒攝影師,藝術家,創立了視覺日記拍攝風格

她的最愛:《Poste Restanteby攝影師Christer Strömholm
「我曾一度癡迷於克裡斯特·斯特隆霍姆的作品。他和安德斯·彼得森(Ander Petersen)是我最喜歡的兩位攝影師。他拍攝的巴黎紅燈區的變性人讓我印象深刻。但對我來說,他的另一本遊記《待領郵件》(Poste Restante)才是有史以來最偉大的攝影書之一。克裡斯特能夠洞悉黑暗並超越黑暗,同時有著人道主義情懷,因為他從來不會拍攝一個不認識的人,這點和我一樣,我們的態度也很相似。差不多三十年前,他出現在我的幻燈片展覽上,當時的他坐在輪椅上說:『看來這裡有人和我一樣自負。』我也曾經在一場談話節目上和他同台,但那次我的表現非常糟糕,因為當時的我還處於毒癮復發期。在我鮮有遺憾的人生當中,那是非常遺憾的一次。」

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2. Cristina de Middel西班牙攝影師,最著名的作品是《非洲太空人》(Afronauts),以半虛構的方式,重新描繪了尚比亞在上世紀七十年代的太空計劃

她的最愛:《Revelationsby攝影師Diane Arbus
「我最喜歡的攝影書就是戴安•阿勃絲在2003年出版的《啟示》(Revelations),她是我最敬仰的攝影師,每次看她的作品我都會非常振奮。而這本傳記書裡也有八卦照片,她的私照、筆記和連絡人名單。某種程度上我看到了她晦澀且神秘的一面。這本書就像是美髮店的時尚雜誌,常能給我靈感。」

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3. Oliver Chanarin頗受爭議的德意志證券攝影獎得主,和Adam Broomberg一同獲獎,代表作:《Holy Bible》《戰爭初級讀本II

他的最愛:《英國手語詞典》(The British Dictionary of Sign Language
「我最喜歡的攝影書是由英國Faber & Faber出版社在1992年出版的《英國手語詞典》。這本詞典包含了1800張照片,既美觀又實用。」

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4 Adam BroombergOliver Chanarin搭檔,作品參照上方

他的最愛:《Show Me!by攝影師Will McBride
「這本由攝影師Will McBride和心理分析師合著的攝影書《Show Me!》對我產生了非常大的影響。它的德語原版在1974年面世,書名叫《Zeig Mal!》。作為一本性教育讀物,這本書直接擺出了一些青春期前兒童進行性行為的圖片。為此它的出版商們在美國經歷了六年之久的訴訟,最後因財力不支無法負擔訴訟費用而將此書撤出市場。
它有不同層次的挑戰性——挑戰了攝影和社會的局限,以及人們的道德界限。從好的方面來說,它也引發了人們去思考大人與孩子之間的互動是如何隨著社會的變化而變化的。這裡的“大人”可以指父母、朋友或者陌生人。通過這些思考,人們進而能夠意識到自己當下所處的那種偏執和麻痹的狀態,而在這種狀態下,任何形式的親密關係和欲望都經受著恐懼和壓制。
我完全不同意將它歸類為兒童色情讀物。它之所以駭人,並不是因為書中存在任何錯誤的描述(我們都曾經和鄰居一起玩過醫生和病人之類的遊戲)。只是將成長過程中如此重要、親密且私密的畫面用鏡頭捕捉下來並廣泛傳播這件事本身引起了人們的一些不適。這恰恰提醒了我們,在這個什麼都可以被記錄和報導的世界裡,這些私密的行為應該收到尊重和保護。」

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5 Bruno Ceschel線上出版機構“Self-PublishBe Happy”創始人。

他的最愛:《The Kids Are Alrightby攝影師Ryan McGinley
「每過一段時間,總會出現這樣一本書,它超越了內容本身,出現在正確的時間和地點,宣揚著時代精神。例如賴恩·麥金利的《孩子們沒事》。它重新詮釋著那些用來描述青春的比喻詞:享樂主義、快感、性、毒品、虛無主義。我還記得2000年在紐約的一家書店拿到這本書的情形,它仿佛在和我對話。攝影師用鏡頭將人身份的變化、毒品和性的樂趣定格在畫面裡。」

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6. Martin Parr

他的最愛:《New Yorkby攝影師William Klein
「沒有哪本攝影書能夠超越《紐約》在攝影界產生的巨大影響,這本由威廉·克萊因在1956年出版的攝影書曾在國際攝影界引起一片轟動,全出血的粗顆粒畫面大膽地記錄著城市的細節。從東京到布宜諾賽勒斯,從倫敦到馬德里,這本書改變了攝影師以往的工作方式。」

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7 Juergen Teller德國鬼才攝影大師,粗糙的閃光燈風格和為Kate Moss拍攝的裸體照令人影響深刻,遊走於藝術與商業時尚之間

他的最愛:《感傷之旅》by攝影師:荒木經惟

「荒木經惟的《感傷之旅》記錄的是荒木經惟與陽子的蜜月旅行,美麗、感性、發自內心、充滿了愛、生機、也充滿了死亡、悲傷和希望。它用看似乏味的畫面拼接出生活的本貌。」

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8Paul Graham一位由紀實攝影轉型的藝術家,2010年古根海姆獎學金的攝影獲得者

他的最愛:《Ahnungby攝影師Volker Heinze
「沃爾克·海因策的《預感》(Ahnung)講述了二十世紀八十年代末的柏林,那時候的柏林牆還沒有倒塌。這本書充斥著大幅面圖像、淺景深和對細節毫無意義的描述:一扇門、一根管道的影子、一個女孩的手指。但實際上它與所謂心理狀態無關,而是抓住了一個被圍牆截開的城市所經歷的一個歷史時間點。
當時沃爾克和我非常要好,我們在柏林合租一套公寓,一起工作、一起在這座城市漫遊。在他拍攝這本書中的大部分照片時,我都在場(也成為了被拍攝者之一)。他也出現在我的一些作品中,比如《新歐洲》。我們之間有很多自由而年輕的美好回憶。在拍攝完《預感》之後,他試了很多種印刷方法——因為當時還沒有數碼列印,所以印刷製作的費用高昂。最後他還是印了1000本,現在都沒有了。」

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9 Viviane Sassen備受矚目的荷蘭新銳時尚攝影師

她的最愛:《Eyelids of Morningby攝影師Peter Beard
「我最喜歡媽媽為我製作的第一本個人相冊。但嚴格來說,這也許不能算作攝影書。那麼彼得·比爾德(Peter Beard)的《注目》(Eyelids of Morning)就是我最鍾愛的攝影書之一了。它記錄了圖爾卡納部落與尼羅河的鱷魚朝夕並存的生活。」

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10Brett Rogers倫敦攝影師畫廊總監

他的最愛:《地圖》by攝影師:川田喜久治
「川田喜久治的《地圖》中有我一直想從攝影書中找到的東西:它提供了閱讀圖像的全新方法。當一頁一頁翻閱書中全黑白的畫面時,你會感覺自己是一個倖存者,目睹著廣島核爆炸的證據和爆炸後的廢墟。這本書對日本歷史上的這一關鍵時刻進行了獨創性地探索,非常震撼。」

017 01811. Pieter Hugo在故土探尋人生悖論的南非攝影師

他的最愛:《Case Historyby攝影師Boris Mikhailov
「2002年的時候,政治上的限制和壓力讓我有些透不過氣,被冠上「南非紀實攝影師」的頭銜後,我擔負的責任也更重了。常常需要在不同的場合反復講著同樣的想法、做同樣的事,更像是在自我吹捧。後來我發現了Boris Mikhailov的《病例》(記錄蘇聯解體後的社會蛻變)。說它是一股清泉未免有些輕描淡寫了,它更像是一陣颶風,掃除了蜘蛛網一般的舊腐。這本以戲劇效果展開的攝影書保留了紀實攝影的觀察力。原始、充滿了攻擊性,但形式上新鮮而刺激。這本書讓我重新審視自己的攝影手法。」

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12Mishka HennerRobert Frank迷,擅於將圖像再次情境化,他因一系列由Google街景拍攝的妓女的作品而提名藝術獎

他的最愛:《美國人》中文版by攝影師Robert Frank
「我對羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)的《美國人》中文版陷入了輕度癡迷的狀態。這本書就在我的書架上,還未拆封。在做《Less Américains》這本書時(其中摳除了弗蘭克原作中的部分畫面),我已經把《美國人》裡的照片都翻得爛熟,所以沒必要再看。但這本書的中文版讓我不禁會聯想到中國是美國最大的債權國這一事實,我覺得這其中是有著某種奇妙而神秘的聯繫的。」

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13Alec Soth美國紀實攝影師、獨立出版人、藝術家

他的最愛:《鴉的孤獨》by 攝影師:深瀨昌久
「大約20年前,我在一家本地書店的打折貨架上發現了深瀨昌久的《鴉的孤獨》。這本再版書在設計和印刷上並無可圈可點之處,我個人也覺得深瀨昌久的攝影沒有太大的吸引力。全書包括以烏鴉為主的各種畫面和冬天的變化無常,然而,深瀨昌久採用了很有趣的排片順序,將尋常的照片組合成一系列讓人難忘的畫面。」

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14Simon Baker倫敦泰德現代美術館首位攝影專職策展人

他的最愛:《My Parisby 攝影師 Ilya Ehrenburg
「1933年,攝影師伊利亞·埃倫伯格(Ilya Ehrenburg)出版了攝影書《我的巴黎》,進一步擴充了那些常常被鏡頭瞄準的城市景觀。一打開書,就能看到搭配驚豔的圖片和文字,還有艾倫伯格寫的一段有關“橫向取景器”的文字。他解釋說,這個巧妙的裝置是為了避免相機鏡頭像槍桿子一樣驅散人群,它像一種潛望鏡,攝影師面對一個方向時,可以從同時拍攝到90度角的方位。’人們有時會問:為什麼會去拍欄杆或者馬路?他們不知道其實我是在拍他們’。
埃倫伯格的這本書和他擅用的橫向取景器一樣狡詐。他完全改變了拍攝巴黎的一貫視角,摒棄了林蔭大道和很多浪漫的意象。他鏡頭下的巴黎包含著痛苦、無家可歸、貧窮和衰老。比如每一對親吻的情侶旁邊都有一個睡著了的醉漢。從這些揭示巴黎陰暗面的作品中,我們同時也體會到埃倫伯格的詩意和視覺風格:在那個時代,現代主義和超現實主義攝影師是打造巴黎形象的主要力量,而埃倫伯格則堅定地站到了他們的對立面。畫面的構思、展示、排列和圖注都做到了完美無暇,將同一時期的其他攝影師遠遠地甩在了後面。」

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15Michael Hoppen倫敦泰德現代美術館首位攝影專職策展人

他的最愛:《繪畫、攝影、電影》by攝影師László Moholy-Nagy
「匈牙利攝影師莫霍利•納吉拍攝的《繪畫、攝影、電影》(1928年)打破了攝影書在設計、內容和排版上的所有規則。如今也還有很多設計師會下意識地採用這種“路線圖”手法。莫霍利擅於選取與眾不同的拍攝角度,並將其以動態的甚至是混亂的方式對立呈現。這是一本讓我百讀不厭的攝影書。」

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